古代国画的颜色之论

时间:2018-05-31 15:14:13
来源:珠海特区报     港澳在线 www.gangaonet.com
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国画即水墨画,在传统的技法上重墨法而轻色彩,这点我们可以从流传下来的名画看得端倪。其实中国古代还是有各种颜色丰富的颜料可以使用的,那为什么古人不爱用颜色画画?这主要是受道家文化的影响。老子说过,“五色令人目盲”、“无色而色始全”。道家的精髓核心思想是:无为而无不为,以少胜多,以无胜有,追求自然之素。因此,中国古代绘画色彩从而走一条清淡素雅、摒弃华艳之路,这种朴素的审美取向一直持续到清朝末年才有所改变。

虽然说古人以水墨作画,但并不意味着他们忽视了色彩,而是将色彩的概念转换成“墨色”,即“墨分五色”。通俗一点讲,在水墨画的艺术中,“墨”并不等于“黑”,而是根据论墨色的深浅,分为焦、浓、重、淡、清(另一说是浓、淡、干、湿、黑;也有加“白”,合称“六彩”的)。

唐代张彦远认为山水中的五色,随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现,如果用墨把变化的特征大体表现出来,就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果,不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理,凤鸟羽毛固然呈现五色,但墨画的凤鸟只要意思到了,也会给人五色杂陈的印象。也就是说,墨色中的“焦、浓、重、淡、清”取代了色彩,形成独特的绘画语言。

中国画设色,不是自然理性的反映,而是主客观相结合,超脱了“具象视觉”的封闭模式,用辨证手法进行色彩的设计与艺术表现,追求的不是再现事物的外在形态,而是展示其内在的神韵。(王洛)

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